■ 欧阳蔚怡

插花是日本的传统文化之一。作为多年生活在这里的外国人，我虽然偶尔有机会欣赏一些流派作品的花展，直到去年零花钱和闲暇都觉得充盈才敢叩门拜师，把插花作为提高修养和对生活的享受。成为石田流门徒之后，除了学习插花技艺，还有机会聆听掌门人对花道的历史和含义的说明。

掌门人的书中介绍，插花起源于佛教中对死者悼唁的供花，佛教形式的供花只是在不同季节将盛开的花枝插入瓶中,到了室町时代(1338～1573年)插花兴盛，战乱让人们以花开花落寄寓自己的生命过程。无论多么茂盛的枝叶总有枯萎，同时又会在不同季节与盛开的花枝相遇。即使同一个季节使用同样的植物，却不会再遇到完全同样的花草，插花让人们领悟‘人世无常，生命轮回’。有文曰:“古人皆从插花中悟道”，在生死相争的战国时代，据说织田信长和丰田秀吉出征前都要插花，在与花草的对话中他们会得出自己的生命诠释。

当时日本的住房没有窗户，室内看不到外面的风景，于是就有了在室内装饰风景画、盆景和插花、在室内再现山野自然景观的风雅。随着时代的变化，插花也由‘再生美学’转变成当今的‘表现美学’。最早的‘立花’追求的是以树木花草达到山水风景画的构图风格，以再现凌峰深山的意境确定了不同花枝的角色。比如代表高山的叫做‘真’，代表丘陵的叫做‘流’。插花最早是房屋中被看作上座(壁间)的装饰，也都是男主人之作。直到江户时代(1603～1868年)中后期，插花才以上流阶层和武士们的艺术修炼之道传播到民间大众。到了明治时期，女校诞生，插花中自然美的意境被作为精神修养而成为出嫁之前的女子必修科目，以女性教育而发展至今。

插花随着不同时代人们生活习惯和居住环境而发生着变化。居住方式和生活

习惯西方化的现代日本，插花不仅仅被放在壁间，案台，饭桌上的插花也多了起来。此外，在高级百货店和商业大厅等展示空间，大型插花艺术作品也时常出现在人们的视线里。

日本花道的变迁过程孕育出众多流派，但多数流派都以三枝构成基本形式。不同流派名称不同，其本质都是以3点为中心的结构追求美的极致，这与绘画或摄影中的【三角构图】的手法相似。三枝连接而成的线构成的或是正三角形或是等腰三角形或是等边三角形具有稳定的平衡感，但也呈现出人工的印象。插花的魅力在于“非平衡之中的平衡”，“不稳定中的稳定”，非对称的不等边三角形更能生动表现出花草的自然舒展或植物的生命力。

从欧美传入的花艺使用花朵数量多，其作品主要强调色彩和分量。于此相对，日本插花的花朵数量少，靠线与面来表现‘省略美’之美感。此外，还有利用空间衬托每一个花朵来表现的‘空白之美’。这种特有的‘美学’还呈现在生活以及日本的产品之中，插花所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，陶冶高品位的审美观的过程，从中领悟传统文化的精华等诸多收获都能在生活中举一反三。

过去，插花被看作女子有教养的标志之一，有身份的男人也对花道有所造诣。或许是生活节奏和内容的急剧变化，如今，插花的爱好者已经成为少数群体。倒是日本花道享誉世界，不少外国人以为日本女性都会插花，越来越多的国外游客慕名而来，日本人也开始重新审视插花艺术的文化价值了。