——观王治洪先生的《听花开落》

　　作者：张石

　　王治洪不仅用水墨画描绘秋天的暮歌，也利用他多年的西画功底，以幽兰的冷色点染秋天。当我看到他的《听花开落》这幅画，那冷森的秋景，孤独的鸟儿，寒花断影，残叶点红，令我感动，我为其题写了如下诗作：

　　寂寞秋莲淡若菊

　　伶仃野禽蓝似水

　　秋风劲吹千般叶

　　残红冷泪更向谁

　　中国人历来不太喜欢万物凋零的秋景，因为这些往往和寂灭相联。中国人最喜欢生机勃勃，“美”的原意是“大羊”，壮大而饱含生命力的壮观，是中国人美与希望的源泉。

　　但是与世俗的美学不同的禅宗美学，则对“残缺之美”有一种偏爱，这种“残”与“灭”的境界，是“寂”的艺术再现，是无限可能性的零位贮藏所的诗化的象征， “一片冰心在玉壶”，境寒心更寂，身冷魂愈清。这冷然之境，将在斑斓色彩中无限升华的生命的激动，悄然凝结在秋霜的肃穆中，比春更多孕含，比夏更多启迪。

　　闻一多先生在评论诗人贾岛，也就是僧人无本时指出：“我们该记得贾岛曾一度是僧无本。我们若承认一个人前辈子的蒲团生涯，不能因一旦返俗，便与他后半辈子无关。则现在的贾岛，形貌虽是个儒生，骨子里恐怕还是一个释子在，所有一切属于人生背面的、消极的、与常情背道而驰的趣味，都可以溯源到早年在禅房的教育背景。……他爱静、爱瘦、爱冷，也爱这些情调的象征——鹤、石、冰雪……”

　　王治洪就是一个“更爱”这种情调的画家，看这幅《听花开落》，虽然也有一朵盛开的莲花，但是更多的是裸茎上的一点孤独的红，几片将落未落的叶，应该说，这样的画家更能深入地揭示人生的本质。因为“缺”比 “全”更能告诉我们人生的真谛，一片飘落的秋叶往往比春花更使人动容， “缺”是“全”的源泉，它与世界最深的本质“空”与“无”相连， 这也许就是我们看到王治洪的画作时，为什么会比看一些其他的画作时，更容易拨响我们心中最深处的琴弦的原因。