■ 本报记者   杜海玲

 11月7日与8日的全日本华人花艺协会十周年纪念展览，在中国文化中心展出后，受到很大好评。人们还是第一次在文化中心见到如此多的花艺作品。无论是淡雅隽永，寓意深远，还是浓艳华丽，吉祥富贵，每个作品都很有特色。

入口处是光美的作品，美得让人没有形容词。这是台湾籍会员光美带领好几个还没有什么经验的会员创作的。寓意是花艺协会十周年这个时节，接下来迎接展翅飞翔。尤其是中间上面部分，能看出是好像天堂鸟(那个桔黄色的花的名字)在树丛中振翅欲飞。光美负责创意，然后带领没有什么经验的新会员，练习了一天之后，在6日完成这个作品。

罗华的作品。她并现场为我作了讲解。枯叶是芭蕉，花朵含苞待放。这一荣一枯，摆在一起，却极之和谐。这幅作品的禅意，是放弃二选一。牵牛花开一日，青松活千年，二者皆圆满。美是永恒。既没有过去，也沒有未来，只有当下，在犹豫、回首间，美就消失了。美与丑、胜与败、好与恶，禅让我们学会“两忘”。于是这枯叶与花苞，都这样美，这样和谐。

同样是池坊的袁中也为我讲解了作品。其实早在之前我参加体验课程的时候，袁中讲课，就给我很深的印象。她的话，是花道的意味，而不是花艺。今天她也是给我讲池坊。有三个要义。1，生命有生就有死，须从死亡去看到生之美(中国人讲，不知生，焉知死，中国人不谈，忌谈。但日本是平静接纳，谈生死，甚至是要从死看向生之灿烂)。2，插花要展现动感、线条。3，生命有变化。蓓蕾、枯叶，都是生命，尤其池坊讲究“和”字，黄叶也留着，红花也赏之，各种状态的花草，是一种谦让、捧场，而不是争夺。从袁中这个作品，不知是否能看到每一个线条的和谐，每一种颜色的扶持，每一项姿态的辉映。我在现场确实感受到那种美。沉静和谐。

王玉芒的作品。任何人见到她，都会被太阳一样的真诚和欢乐而感染。善良热情，有着不俗审美品味，她是学习洋式花艺的，包括餐桌布置。一进门我几乎立即认出她的作品，艳丽、欢快、明媚动人、喜气，浓厚的幸福感。她学什么像什么，那份创意真是天然对美的感觉。这次花艺协会十周年展那几个字，就是她用树枝和树叶一片一片粘成的。这种创意总是让人惊艳。

会长杨玲的作品。她的作品是小原流传统的盛花写景样式，描写海边松林的原景。虽然没有花团锦族百花争艳，但她的作品看上去透着大气，有种炉火纯青感。

其他作品也都有种令人屏息之美，并且花如其人。走近花艺协会，就感受到花与爱花人的美。