■ 本报记者 杜海玲
11月7日与8日的全日本华人花艺协会十周年纪念展览,在中国文化中心展出后,受到很大好评。人们还是第一次在文化中心见到如此多的花艺作品。无论是淡雅隽永,寓意深远,还是浓艳华丽,吉祥富贵,每个作品都很有特色。
入口处是光美的作品,美得让人没有形容词。这是台湾籍会员光美带领好几个还没有什么经验的会员创作的。寓意是花艺协会十周年这个时节,接下来迎接展翅飞翔。尤其是中间上面部分,能看出是好像天堂鸟(那个桔黄色的花的名字)在树丛中振翅欲飞。光美负责创意,然后带领没有什么经验的新会员,练习了一天之后,在6日完成这个作品。
罗华的作品。她并现场为我作了讲解。枯叶是芭蕉,花朵含苞待放。这一荣一枯,摆在一起,却极之和谐。这幅作品的禅意,是放弃二选一。牵牛花开一日,青松活千年,二者皆圆满。美是永恒。既没有过去,也沒有未来,只有当下,在犹豫、回首间,美就消失了。美与丑、胜与败、好与恶,禅让我们学会“两忘”。于是这枯叶与花苞,都这样美,这样和谐。
同样是池坊的袁中也为我讲解了作品。其实早在之前我参加体验课程的时候,袁中讲课,就给我很深的印象。她的话,是花道的意味,而不是花艺。今天她也是给我讲池坊。有三个要义。1,生命有生就有死,须从死亡去看到生之美(中国人讲,不知生,焉知死,中国人不谈,忌谈。但日本是平静接纳,谈生死,甚至是要从死看向生之灿烂)。2,插花要展现动感、线条。3,生命有变化。蓓蕾、枯叶,都是生命,尤其池坊讲究“和”字,黄叶也留着,红花也赏之,各种状态的花草,是一种谦让、捧场,而不是争夺。从袁中这个作品,不知是否能看到每一个线条的和谐,每一种颜色的扶持,每一项姿态的辉映。我在现场确实感受到那种美。沉静和谐。
王玉芒的作品。任何人见到她,都会被太阳一样的真诚和欢乐而感染。善良热情,有着不俗审美品味,她是学习洋式花艺的,包括餐桌布置。一进门我几乎立即认出她的作品,艳丽、欢快、明媚动人、喜气,浓厚的幸福感。她学什么像什么,那份创意真是天然对美的感觉。这次花艺协会十周年展那几个字,就是她用树枝和树叶一片一片粘成的。这种创意总是让人惊艳。
会长杨玲的作品。她的作品是小原流传统的盛花写景样式,描写海边松林的原景。虽然没有花团锦族百花争艳,但她的作品看上去透着大气,有种炉火纯青感。
其他作品也都有种令人屏息之美,并且花如其人。走近花艺协会,就感受到花与爱花人的美。
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